1 室町時代の能楽とは？詳細解説

室町時代の能楽とは？詳細解説

室町時代（1336年〜1573年）に発展した能楽（のうがく）は、日本の伝統芸能の中でも特に重要な存在です。「能（のう）」と「狂言（きょうげん）」の二つの芸能を合わせたもので、現在も日本文化の象徴として受け継がれています。特に、観阿弥（かんあみ）と世阿弥（ぜあみ）によって大成された「能」は、室町幕府の保護のもとで発展し、今日まで続く日本の舞台芸術の基礎を築きました。

この記事では、室町時代の能楽の特徴、能と狂言の違い、発展の歴史、代表的な演目、影響などについて詳しく解説します。

1. 能楽の成立と発展の歴史

(1) 能楽の起源

能楽の起源は、奈良時代（8世紀）の散楽（さんがく）や、平安時代の田楽（でんがく）・猿楽（さるがく）にさかのぼります。これらは民間の娯楽として発展し、やがて寺社の祭礼などで上演されるようになりました。

特に、猿楽は室町時代に「能」へと発展し、洗練された舞台芸術へと昇華していきました。

(2) 観阿弥と世阿弥による能の大成

室町時代の能楽は、観阿弥（1333〜1384年）とその息子・世阿弥（1363〜1443年）によって劇的に発展しました。

観阿弥：猿楽を基にした舞台芸術を発展させ、足利義満（室町幕府3代将軍）の保護を受ける。
世阿弥：父の芸術をさらに磨き上げ、能の理論を確立。『風姿花伝（ふうしかでん）』を執筆し、能の美学を体系化。

世阿弥は、「幽玄（ゆうげん）」という美意識を強調し、「静かで奥深い美しさ」を追求しました。

2. 能楽の特徴と演出

(1) 能と狂言の違い

能楽は「能」と「狂言」の二つの要素で成り立っています。

分類	特徴	例
能	厳かな舞と謡（うたい）を中心とした芸術性の高い舞台	『羽衣』『葵上』『安宅』
狂言	会話を主体とした滑稽な演劇（庶民の生活や風刺がテーマ）	『附子（ぶす）』『棒縛（ぼうしばり）』

能は荘厳で神秘的な舞台ですが、狂言はコメディ要素が強く、庶民の生活を描いた作品が多いです。

(2) 能の舞台

能の舞台は、現在の歌舞伎などの日本演劇の原型となったもので、以下のような特徴があります。

✅ 屋根付きの能舞台：室町時代に確立され、現在の神社の能舞台とほぼ同じ形。
✅ 橋掛かり（はしがかり）：舞台と楽屋を結ぶ通路。ここを役者がゆっくりと歩いて登場する。
✅ 囃子方（はやしかた）：舞台後方で演奏する楽器隊（笛、小鼓、大鼓、太鼓）。
✅ 地謡（じうたい）：コーラスのように物語の背景や登場人物の感情を歌い上げる。

(3) 能の役者

能の役者には以下のような役割があります。

✅ シテ（主役）：神・霊・武士などの役を演じる。能面（のうめん）を着用することが多い。
✅ ワキ（脇役）：主役に対する対話者。旅の僧侶などの役が多い。
✅ ツレ（助演）：シテの従者や配偶者などを演じる。
✅ 囃子方（音楽担当）：笛、小鼓、大鼓、太鼓を担当する。
✅ 狂言方（きょうげんかた）：能の合間に狂言を演じる役者。